曲目列表
专辑简介
专辑介绍：作曲家谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）在发现亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1947年出版的开创性著作《爵士乐》时，被其几乎超现实的性质所震撼。于是他构想出了一种与传统爵士乐毫无关联的音乐创作理念，其结果便是作品《Jazz》的出现，这是一组由15首小品组成的小提琴和钢琴曲集。在这张新专辑中，还有两部作品是梅西安（Messiaen）和普朗克（Poulenc）在1940年代法国所创作的两部杰作（普朗克是马蒂斯最喜爱的画家之一），其演奏时还使用了古乐器——用肠弦制作的小提琴和一架宏伟的1908年布吕特纳（Blüthner）钢琴，这架钢琴是俄罗斯Rybinsk钢琴博物馆的藏品之一。作曲家介绍：谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）是一位俄罗斯作曲家，于1967年9月9日出生在乌克兰的基辅（Kiev）。他毕业于基辅国立音乐学院（Kiev State Conservatory），是一名双簧管演奏家，并在交响乐团和室内乐团工作。1992年，他搬到俄罗斯圣彼得堡（St. Petersburg），成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年，他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆（LOEB MUSIC Library）独立研究作曲。同年，他创作了他的第一部室内乐作品 - 弦乐四重奏《佛罗里达》（"Floridae"，首演于莫斯科 - 2006年，由"Romantic Quartet"演奏）。2006年，他搬到俄罗斯莫斯科（Moscow）。在接下来的5年里，他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐，包括为弦乐写的《四季》（"Four seasons"）和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》（"Book of numbers"）。2010年，他为电影《大象》（"The Elephant"）创作音乐。（这部电影是俄罗斯开放电影节"Kinotavr"的竞赛单元参展作品。）同年，他结识了莫斯科知名音乐家；大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫（Rustam Komachkov）、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃（Natalia Ardasheva）。为他们，他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》（"Big elegy to John Cage"）和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》（"Trio in the memory of Irina Kovaleva"）。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家，其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯（Pythagorean）- 博伊茨（Boethius）对音乐和数字之间关系的理解。艺术家简介：朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）是俄罗斯年轻一代最杰出、最出色的音乐家之一。她的演奏充满了浪漫的冲动、美妙的音色和自由的表现力，同时又具备高度的专业水准。伊戈尼娜的曲目库涵盖了不同时期的30多个小提琴协奏曲、室内乐作品和独奏曲。她使用的小提琴是一把由文森佐·帕诺尔莫（Vincenzo Panormo）制造的意大利名琴。朱莉娅·伊戈尼娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，出生于白俄罗斯，在六岁时开始了她的音乐生涯，后在明斯克的格林卡音乐学院继续学习。朱莉娅曾在多个国际小提琴比赛中获得了一等奖，包括瑞士的“锡永-瓦莱国际小提琴比赛”（2002年），俄罗斯的扎哈尔·布龙国际小提琴比赛（1998年）等国际音乐比赛的最高奖项。她曾与许多乐团合作演出，包括俄罗斯国家学院交响乐团、莫斯科国家爱乐乐团等。朱莉娅还与伟大的音乐家合作演出。2009年，她受邀作为俄罗斯的评委成员参加了日本名古屋的Munetsugu Angel小提琴比赛。朱莉娅非常注重室内乐，自2008年起担任新俄罗斯四重奏的首席小提琴手。马克西姆·叶梅廖内切夫（Maxim Emelyanychev）是一位俄罗斯指挥家、钢琴家、古钢琴家和短号手。他于1988年8月28日出生在德尔日任斯克（Dzerzhinsk）。他出生于一个音乐世家，从1995年到2003年在下诺夫哥罗德合唱学院学习音乐。2011年，叶梅廖内切夫加入了古乐器合奏团"黄金苹果"（Il Pomo d'Oro）。他于2016年成为"黄金苹果"的首席指挥。他和乐团合作录制了Erato和Aparté的商业音乐作品。2018年3月，叶梅廖内切夫首次担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，简称SCO）的客座指挥，代替罗宾·蒂夏蒂（Robin Ticciati）。基于这次演出，2018年5月，苏格兰室内乐团宣布任命叶梅廖内切夫为其下一任首席指挥，任期从2019-2020演出季开始生效。叶梅廖内切夫和SCO合作录制了林恩唱片公司（Linn Records）的弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）第九交响曲。这部作品也是叶梅廖内切夫与SCO合作的首演项目，于2018年3月进行。2019年11月，SCO宣布将延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至2025年。2023年4月，SCO宣布进一步延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至“至少2028年”。一个女的跟外国男朋友做爱视频
*本专辑于2013年荣获第56届格莱美“最佳古典乐器独奏唱片”奖媒体评价：“打击乐阵列被捕捉得如此逼真。高潮惊心动魄，毫无疲劳感；音场宽广，令人赞叹。”——《MusicWeb International》2014年2月12日专辑简介：美国著名作曲家约翰·科里利亚诺（John Corigliano）对创作打击乐协奏曲持保留态度，但这一挑战却始终令他着迷。《咒术师（Conjurer）》是一部前所未有的打击乐协奏曲，音乐史上首位全职打击乐独奏家、曾获三届格莱美奖的打击乐大师伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）演奏出了奇妙与多变的音乐质地，奥尔巴尼交响乐团（Albany Symphony）则负责分享和发展这些主题。第二部作品《声乐（Vocalise）》运用了电子乐的方式来提高作品的表现力，逐渐将听众从单纯的声学体验引向放大和电子乐的弥漫，颇为有趣。作曲家简介：约翰·科里利亚诺（John Corigliano）生于1935年2月16日，是一位意大利裔美国作曲家。他所作的第一交响曲是为艾滋病人而作，歌剧《凡尔赛的幽灵》为大都会歌剧院100周年而作，其他著名作品还包括电影配乐《红提琴》以及衍生的一些作品，小提琴家李传韵曾演出过《红提琴》的段落。科里利亚诺风格独特，不落窠臼，充满现代性的同时也有浪漫主义音乐的感人力量，是美国当代古典音乐创作的旗手之一。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。伊芙琳亲撰的自传《良好感应》一纸风行。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。乐团简介：奥尔巴尼交响乐团（Albany Symphony）是一家地方性的、备受尊敬的音乐文化机构。乐团因其前卫的音乐会、录音项目以及为地区学校的创新教育提供支持而赢得了众多国家奖项。作为纽约州府都会区唯一的专业交响乐团，奥尔巴尼交响乐团丰富了社区文化，每年能吸引超过15万听众。奥尔巴尼交响乐团的音乐总监是美国著名指挥大师大卫·艾伦·米勒（David Alan Miller）。
更多>>
