曲目列表
专辑简介
专辑简介：众所周知，李斯特把贝多芬的九部交响曲都做了改编。李斯特一生创作了大量的钢琴改编曲,从数量上看,占据了他钢琴作品数量的一大半。这些作品的知名度甚至超过了李斯特的其他钢琴作品,这些优秀的钢琴改编曲为同时为他赢得了“改编大师”的美誉。在这里，Fréderic Chiu为我们带来了贝多芬第五和第七交响曲的精彩演奏。钢琴家Fréderic Chiu在古典音乐界占有特殊的地位。他发行了27张唱片，受到来自世界各地的赞誉。他的非传统的方式，包括跨界的合作，新技术的整合和对观众参与的重视，使Chiu成为一个特立独行的创新者，一个21世纪的艺术家。艺术家简介：美国钢琴家Frederic Chiu出生于一个中国移民家庭。评论家认为他的亚洲/美国/欧洲背景是他的优势之一，这让他在研究自己演奏的音乐时拥有更广阔的视角。从印第安纳大学毕业后，他在茱莉亚音乐学院跟随肖的老师艾比•西蒙学习。1993年， Frederic Chiu参加了范•克莱本(Van Cliburn)的比赛，他被认为是最迅速崛起的年轻钢琴家之一。他在最后一轮比赛前被淘汰，引发了一场抗议风暴。结果，他比获胜者得到了更多的宣传;《纽约时报》开始称他为“特立独行的钢琴家”。从那以后，他获得了更多的肯定，如茱莉亚音乐学院的佩切克奖，美国钢琴家协会奖学金，以及1996年艾弗里•费希尔职业奖。他的“东方之旅”曾带他到台湾和香港，并取得了巨大的成功。他的移民背景为他的音乐创作带来了独特的方法。“他重新创造了精湛的技艺……这种现象必须被听到。”(《世界报》,巴黎)。他的演出包括与英国广播公司交响乐团、英国广播公司苏格兰交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、堪萨斯城交响乐团、代顿爱乐乐团、哈特福德交响乐团、法国布列塔尼交响乐团、中国国家交响乐团、台北国家交响乐团的音乐会。Chiu还致力于拓展古典音乐，他与非音乐家进行了不同寻常的合作，比如莎士比亚戏剧演员布莱恩•贝德福德(Brian Bedford)和心理学家/作家/小丑霍华德•布滕(Howard Buten)。他通过为学校举办音乐会/讲座，并把古典音乐带到人们很少听到的地方。他喜欢很少有人演奏的浪漫主义曲目，包括门德尔松(Felix Mendelssohn)的钢琴奏鸣曲，以及那个时代最伟大的钢琴大师的作品，尤其是弗朗茨•李斯特(Franz Liszt)的作品。他曾为Harmonia Mundi录制过李斯特钢琴版的舒伯特(Schubert)歌曲《舒伯特之歌》(Schwanengesang)。他还录制了罗西尼的作品，更传统的是，他还录制了拉威尔(Ravel)的钢琴曲和弗雷德里克•肖邦的练习曲(Op. 10 etudes)。其中很多都被《立体声评论》评为“年度唱片”，《纽约客》评为“十大唱片”，《华尔街日报》和《纽约时报》更是大加赞赏。美女裸体㊙️㊙️㊙️
专辑简介：弗雷德里希·格恩希姆（Friedrich Gernsheim）是德国晚期浪漫主义作曲家、教育家。他的朋友约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）称他为大师。他那美妙的音乐在当时广受尊敬，不过由于他是犹太人的事实，他的作品（以及其他犹太作曲家的音乐）在纳粹时代被成为“堕落的艺术”，直到后来，这些珍宝才逐渐被后人所知。在格恩希姆多产的作品中，室内乐是很重要的部分，其中，第二号钢琴五重奏就是非常典型的代表。专辑还精心选择了勃拉姆斯的《钢琴五重奏 Op.34》，让观众在欣赏到格恩希姆高超的技巧之余，能够比较两位晚期浪漫主义作曲家不同的创作风格。杰出的钢琴家Reiko Uchida与福尔摩沙四重奏乐团联手，以其精妙的技巧、澎湃的激情传递着这两部作品中丰富的艺术价值。作曲家简介：弗雷德里希·格恩希姆（1839年-1916年）出生于德国沃姆。受母亲指引走上音乐道路。1848年欧洲革命后，格恩舍姆举家迁往法兰克福，并于1850年举办了首场钢琴独奏会，随后定居莱比锡。后来，他相继在科隆音乐学院和柏林斯特恩音乐学院（the Stern Conservatory）任教职。格恩希姆是一位多产的作曲家，尤其是管弦乐、室内乐、器乐和艺术歌曲上成果丰硕。他的作品偏向于犹太主题，尤其是《第三交响曲：米里亚姆之歌传奇（the Song of Miriam）》。此外，他的早期作品很可能受到了舒曼和勃拉姆斯的影响，这也佐证了同代作曲家对勃拉姆斯风格的普遍认同。格恩希姆的最后一部作品，也是最著名的一部作品是他1902年的《重头戏（ Zu einem Drama）》，在这部作品中，他已经形成了高度个人化的风格。由于出身犹太族，他的作品曾被纳粹德国禁演，他的学术论文和关于他的传记档案也遭到了破坏。1916年，他逝世于柏林。
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