曲目列表
专辑简介
【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。大全海报小鲤导航
专辑简介：这张专辑由小提琴家玛尤美·塞勒（Mayumi Seiler）和伊莎贝尔·拉戈（Isabel Lago）、大提琴家蕾切尔·默瑟（Rachel Mercer）以及竖琴演奏家本·阿尔伯森（Ben Albertson）等一众艺术家倾情演绎。该专辑中收录了儒勒·马斯奈、迈克尔·奥斯特勒和弗朗茨·舒伯特等著名作曲家的经典曲目。艺术家简介：玛尤美·塞勒（Mayumi Seiler）是一位具有极高艺术修养的小提琴家，她以精彩的协奏曲、独奏曲和合作作品的现场表演和专辑而闻名。从纽约卡内基音乐厅到多伦多罗伊-汤普森音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅，以及在伦敦威格莫尔音乐厅和皇家阿尔伯特音乐厅举行的舞会，她都曾登台献艺。她与著名的独奏家和指挥家合作，为多伦多观众带来了一场场精彩绝伦的演出，14个音乐季的演出场场爆满。塞勒曾作为协奏曲独奏家与世界各地的主要交响乐团合作，包括皇家爱乐乐团、柏林交响乐团、莫斯科交响乐团和多伦多交响乐团等。她曾与肯特·长野、彼得·奥德坚、大卫·阿瑟顿和理查德·希科克斯等著名指挥家合作。塞勒录制的大量唱片包括贝多芬协奏曲、两首门德尔松协奏曲和三首海顿小提琴协奏曲，由伦敦城市小交响乐团和理查德·希科克斯指挥录制，Virgin经典唱片公司发行。菲律宾裔加拿大小提琴家伊莎贝尔·拉戈（Isabel Lago）以独奏、室内乐和管弦乐演奏家的身份广泛演出，并迅速崛起为艺术家。拉戈在三岁前两个月开始学习小提琴。她曾在皇家音乐学院格伦古尔德音乐学院师从保罗·康托尔（Paul Kantor）和玛尤米·塞勒（Mayumi Seiler），获得音乐学士（荣誉）学位。她曾获得迈克尔·科纳（Michael & Sonja Koerner）奖学金，并作为协奏曲独奏家与菲沙河谷交响乐团和列治文交响乐团合作演出。Lago 女士的室内乐和管弦乐生涯足迹遍布德国和加拿大，演出场所包括四季表演艺术中心的理查德·布拉德肖露天剧场、科纳尔音乐厅、吕贝克音乐与大会堂以及汉堡爱尔布菲尔音乐厅。她在比赛中的亮点包括与她的前四重奏获得室内乐之友比赛（The Friends of Chamber Music Competition）最高奖，以及 2016 年不列颠哥伦比亚省省赛加拿大重奏组一等奖。拉戈女士曾与多伦多交响乐团（Toronto Symphony Orchestra）在 2019 年科纳音乐厅 21C 音乐节（Koerner Hall's 21C Music Festival）上同台演出。她曾多次担任格伦古尔德学校歌剧院管弦乐团的首席。拉戈女士有幸与世界著名指挥家合作，包括加博尔·塔卡奇·纳吉（Gábor Takács-Nagy）、莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）、约翰内斯·德布斯（Johannes Debus）、曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）和克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）。加拿大大提琴家蕾切尔·默瑟（Rachel Mercer）被誉为 "纯粹的室内音乐家"（《环球邮报》），创造了 "纯粹的魔法时刻"（《Toronto Star》），她曾作为独奏家和室内音乐家在五大洲演出。蕾切尔是 2001 年阿姆斯特丹 Vriendenkrans 比赛的大奖得主，现任渥太华国家艺术中心管弦乐团大提琴首席和汉密尔顿 "5 at the First "室内乐系列的艺术总监。蕾切尔经常与她的长期二重奏搭档、钢琴家安吉拉·帕克（Angela Park）合作，她还是朱诺奖获奖钢琴四重奏组合 Ensemble Made In Canada（2008-2020 年）、AYR Trio（2010-2020 年）和 Aviv Quartet（2002-2010 年）的大提琴手。雷切尔曾在北美、南非和以色列举办大师班，并就演奏、职业和音乐商业等问题发表演讲。作为加拿大新音乐的倡导者，雷切尔委托创作并首演了超过25部独奏和室内乐作品，包括斯图尔特·古德伊尔（Stewart Goodyear）和凯文·刘（Kevin Lau）的大提琴协奏曲。本·阿尔伯森（Ben Albertson）在美国、加拿大和欧洲演出超过 16 年。本最近的成就包括被任命为图森交响乐团的首席竖琴演奏家，以及Robert W. and G. Ann Corcoran Competition的获奖者。Ben 是被选中代表美国参加 2022 年美国国际竖琴比赛的五名美国人之一，这是世界上最大的竖琴比赛。他是美国竖琴协会全国比赛青年专业组最年轻的决赛选手；曾在佛蒙特州与 Eleva 室内乐团首次独奏。本还是一位活跃的室内乐演奏家，最近与多伦多皇家音乐学院的小提琴家 Mayumi Seiler 合作录制了一张专辑；在俄亥俄大教堂系列音乐会上首次亮相；并在皇家音乐学院室内乐比赛中获得三等奖。本目前是图森交响乐团首席竖琴演奏家的第一年，即2023/24乐季。他在多伦多皇家音乐学院格伦古尔德学院接受教育，并获得全额学费的Marylin和Charles E. Bailie 家庭奖学金。本还以全额奖学金参加过许多夏季音乐节，如科罗拉多州的阿斯彭音乐节。
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